## 二十世紀 二十世紀，以上這些理論以及許多其他理論為設計的交流帶來了重大的改變，這是平面設計師的關鍵時代。這個時代的前二十年帶著現代設計出現之前的思潮繼續發展。平面作品的設計很大程度上源于慣例或者直覺，強調模仿自然界或者效仿歷史作品，但對一些美的裝飾的典范通常缺乏理解。 二十世紀二三十年代發生了一場革命性的積極轉變，人們直接奔向了新的、機械化的媒體。這場革命早期的擁護者就是設計史上所謂的現代主義者，他們包括El Lissitzky、Kurt Schwitters、Jan Tschichold、Paul Renner和László Moholy-Nagy等。其中的大多數人都在德國工作，有的設計師更在著名的包豪斯設計學院擔任教師。對于如何組織世界的秩序，他們堅持一種新的范式：認為形式追隨功能；系統性的思考不可或缺；肯定和支持標準化。他們拒絕對自然形式進行生搬硬套。相反，他們包容那個時代改變社會的工業機器的內在美。 但同時期內的戰爭，迫使許多這樣的優秀設計人才帶著他們的思想離開家園，包豪斯設計學院也于1932年關閉。許多人移居瑞士，這里存在著與他們十分相似的設計思想，設計師們對平面設計的探索得以繼續進行下去。于是，在吸取了包豪斯思想的精華，并與本土嚴格遵循極簡主義的傳統思想互補后，著名的國際主義風格（也稱為瑞士風格）便形成了。當然，最重要的是基于網格的設計思想產生了，在設計中，它利用頁面本身的構成創造秩序感。在瑞士設計師，如Josef Müller-Brockmann的手中，網格幾乎對每個設計結果都產生影響，其幾何形式變得越來越突出，每個元素的數學本質也越來越明顯。如我們所知，瑞士風格的發展很快就促成了一個非常精煉的視覺詞典，這個視覺詞典被認為是平面設計發展中的一個藝術巔峰。 同時，許多之前在包豪斯的關鍵人物移民去了美國，在那里，戰后社會經濟的繁榮發展，也使他們的設計思想得以扎根。50年代后期，這些設計師與其他來自歐洲各國的設計移民，以及美國的主要設計師（比如Paul Rand）一同工作。在他們的努力下，現代主義對秩序的觀點發展到了美學的極致，并成為了20世紀商業的重要支柱，遍布于美國人的生活中。現代主義平面設計——以及網格——幾十年間改變了這個國家的視覺面貌，甚至到了今天，它仍然是我們視覺詞典中不可缺少的一部分。